LASCIATE TRACCIA DELLA VOSTRA VISITA
Auguri per il suo ritorno in Trentino, sono molto curiosa di ammirare le prossime opere che realizzerà in quei luoghi che in passato le hanno donato tanta ispirazione e spero di poter presto visitare una delle sue esposizioni multimediali di cui tanto si parla tra i suoi estimatori, complimenti e saluti da una di loro. (Valentina, Italia)
La vita a volte è talmente pesante che la si può sopportare soltanto grazie all’arte, per me le sue “visioni” sono la medicina preferita. (Sofia, Italia)
“La creatività coinvolge la profondità di una mente e molti, molti livelli inconsci” <Oliver Sacks> la saluto con infinita stima. (Matteo, Italia)
“Nessuno ha mai scritto, dipinto, scolpito, modellato, costruito o inventato se non per uscire letteralmente dall’inferno” (Antonin Artaud). Sono impaziente di ammirare le sue nuove opere, possibilmente dal vivo, dopo questo nefasto periodo durante il quale tutti noi abbiamo involontariamente vissuto un’inaspettata vacanza nel girone infernale della pandemia. (Luigi, Italia)
I admired one of his works exhibited in Chelsea on the West Side, his art is very personal and that’s why he attracted me, i want to know the origin of his creativity. I like people who shake other people up and make them feel uncomfortable, to paraphrase Jimbo. (Taylor, USA)
J’écris ce message pour lui rendre hommage, j’admire son art depuis ses débuts, pour moi ici il n’y a qu’une seule entité en possession d’une immense créativité et génie, qui mêle vie et art, son nom est MvMarcus. Antonin Artaud a écrit “Nul n’a jamais écrit ou peint, sculpté, modelé, construit, inventé, que pour sortir en fait de l’enfer”. Je ne sais pas ce qu’il a vécu, mais en ce qui me concerne, son travail restera longtemps dans les mémoires de tous. (Arnaud, France)
Picasso diceva che l‘arte non è mai casta, che si dovrebbe tenerla lontana da tutti i candidi ignoranti, che non dovrebbe essere avvicinata da gente impreparata, che è pericolosa e via dicendo, io mi permetto di aggiungere che anche l’artista non deve essere morigerato, anzi. Le sue creazioni sono così coinvolgenti anche perché rispecchiano il suo vissuto, ne sono convinta perché nessuno potrebbe creare tavole così interessanti e particolari senza un bagaglio di esperienze di vita profondamente intense. Ps. Leggo che in molti la conoscono personalmente, alla sua prossima esposizione mi adopererò per invitarla a bere un aperitivo, mi farebbe molto piacere. (Beatrice, Italia)
Letti i messaggi precedenti desidero lasciare la mia testimonianza. Io conosco più l’artista MvMarcus e le sue opere piuttosto che la persona, anche se ad oggi sono convinto che questa divisione in presunte due personalità sia superata; ho avuto il grande piacere di collaborare con lui e passare piacevoli serate all’insegna dell’arte con infinito appagamento intellettuale. Credo sia naturale distinguere in lui un animo reduce da una vita densa di esperienze estreme, nel bene e nel male, ma non ho mai avvertito una mancanza di serenità, conquistata forse con l’esperienza e la maturità. Lo stesso, non nasconde periodi bui ed altri estremamente ispirati nelle sue biografie, anzi le annovera come parte essenziale della sua arte. Io non definirei il gesto di bruciare i dipinti figurativi come autolesionismo ma piuttosto come un plateale gesto impetuoso e sempre estremamente rispettoso di autodeterminazione, pensato ed attuato nel giro di una notte, con un approccio che molto si avvicina alle ritualità funerarie nordiche europee. Il riutilizzo da parte dell’autore dei materiali di risulto nella realizzazione della serie ReVita ed opere successive non nasce da un progetto premeditato e brutale al contrario di altri artisti come ad esempio John Baldessari in The Cremation Project, MvMarcus vuole sottolineare il rifiuto del figurativo ma soprattutto esaltare il pensiero dell’indistruttibilità della materia e l’immortalità dello spirito che sopravvive dopo la morte “fisica”. Nella speranza di non essere stato eccessivamente prolisso, le auguro un futuro pregno di meritate soddisfazioni. (Cristiano, Italia)
Conosco più la persona Marcus che la sua opera. Conosco la sua disponibilità e generosità per gli altri. Conosco la sua nascosta genialità che può diventare un manifesto autolesionismo, come nel caso della eliminazione delle sue opere quando non lo hanno più soddisfatto. Posso immaginare la sua necessità di isolamento per il soliloquio artistico da cui sono nate le opere. Generalmente si augura serenità ad una persona a cui si vuole bene e così faccio ma non sono certo che Marcus riuscirà a raggiungerla. Penso invece che una costante forma di insoddisfazione esistenziale ed artistica sarà motivo di ispirazione e ricerca di tutta la sua opera. (Gigi, Italia)
Quest’anno funesto sta volgendo al termine, il prossimo non preannuncia nulla di buono ma per fortuna l’arte ha il grande potere di allietare lo spirito, Picasso diceva che spazza la nostra anima dalla polvere della quotidianità, purtroppo in questo momento storico la consuetudine è pervasa da timori e preoccupazioni. Desidero ringraziarla perché attraverso opere e pensieri stampati su di un libro ed il suo quadro che ogni giorno appaga la mia vista ed attenua le mie ossessioni, è stato di aiuto anche in momenti potenzialmente destabilizzanti; non vedo l’ora di assistere ancora ad una sua esposizione. Le auguro buone feste, per quanto possibile. (Antonello, Italia)
Sono felice d’aver collaborato con lei in fase espositiva e ritengo che la modalità virtuale non abbia tolto smalto e carattere alle sue opere di grande spessore, credo sia molto importante, soprattutto in questo tragico quanto controverso periodo storico non fermarsi e ribadire con vigore che l’arte è stata, continua ad essere e sempre sarà il più alto baluardo della libertà d’espressione. Oggi voglio omaggiarla citando Oscar Wilde che in tempi non sospetti scriveva: “Possiamo raggiungere la perfezione per mezzo dell’arte e soltanto con l’arte, l’arte e nient’altro che l’arte può offrirci un rifugio contro i sordidi pericoli dell’esistenza”. (Raffaele, Italia)
Costretta a casa per le restrizioni dovute al Covid 19, la lettura della sua nuova pubblicazione ha donato serenità in momenti di malumore; è incredibile quanto l’arte di qualità possa essere terapeutica. Mi sono accorta, pagina dopo pagina che i protagonisti non sono solo i quadri ma anche gli intriganti particolari della sua vita artistica. Personalmente non definirei il libro come catalogo ma piuttosto come una biografia che si sviluppa tra immagini di notevoli opere che assumono anche il ruolo di magnifiche illustrazioni. Edward Hopper, assai lontano dal suo modo di creare ha detto: “La grande arte è l’espressione visibile della vita interiore di un artista e da questa vita interiore nascerà la sua personale visione del mondo.” ebbene, la sua visione mi affascina, le sue creazioni non scaturiscono da fantasia ma sono lo specchio del suo vissuto, sono profondamente intense, radicali ma gentili, possono sussurrare oppure urlare. Bravissimo. (Alessia, Italia)
In questo giorno dove tutti noi ricordiamo il centesimo anno dalla nascita di Federico Fellini non posso esimermi dal riportare una nota frase del grande regista e poeta che a mio parere rispecchia profondamente la sua pittura ovvero “l’unico vero realista è il visionario”. Vedo nei suoi lavori una danza tra sogno e realtà, un piacere per l’occhio e per l’anima, complimenti. (Francesca, Italia)
Impara le regole come un professionista, affinché tu possa infrangerle come un artista. Questa frase di Picasso credo possa riassumere la sua carriera, vita e pensiero; adoro il suo approccio verso l’arte, con tutto il mio apprezzamento le auguro un meritato radioso futuro. (Riccardo, Italia)
Se percepiamo più facilmente l’idea nell’opera d’arte che nella contemplazione diretta della natura e della realtà, ciò si deve al fatto che l’artista, il quale non si fissa che nell’idea e non volge più l’occhio alla realtà, riproduce anche nell’opera d’arte l’idea pura, distaccata dalla realtà e libera da tutte le contingenze che potrebbero turbarla. ‹Arthur Schopenhauer› (Pietro, Italia)
Mit einem Kunstwerk muss man sich verhalten wie mit einem großen Herrn: nämlich sich davor hinstellen und warten, dass es einem etwas sage. Ihre Kreationen haben mir unzählige Emotien erzählt. (Lena, Österreich)
Stimatissimo MvMarcus, per me è un punto di riferimento tra l’arte d’accademia e quella più nascosta impropriamente definita “clandestina”, mi sono letteralmente infatuata del suo stile artistico. (Carolina, Italia)
Nell’odierno panorama dell’arte contemporanea, dove purtroppo ad occhi inesperti diventa difficoltoso distinguere un vero artista da persone che si improvvisano tali, la sua costanza nel tempo è garanzia di effettiva professionalità e pulsione creativa, coltivata nel corso degli anni non solo nella pittura ma in diversi campi. Ai miei occhi considero il suo operare non solo un’espressione ma una vera e propria missione di vita, le faccio i miei più sinceri complimenti. (Maurizio, Italia)
Il suo modo di comunicare è potente e coinvolgente; per me non contano il numero di esposizioni, di eventi multimediali, l’inusuale porsi verso il mondo artistico e tutti gli altri aspetti che la rendono un personaggio prezioso e visionario. Quando ho avuto l’opportunità di osservare una sua opera dal vivo, ho visto arte pura senza tornaconti per nessuno, inossidabile. Sono sinceramente e positivamente colpita. (Eleonora, Italia)
Vorrei esprimere il mio apprezzamento verso i suoi lavori attraverso le parole di un grande maestro… “where the artist is concerned it is a question of the conscious immersion in himself, through which, once he has got beyond the individual and contingent level, he can probe deep down to reach the living germs of total humanity. Everything that is humanly communicable is derived from this, and it is through the discovery of the psychic substrata that all men have in common that the relationship of author-work-spectator is made possible. In this way the work of art has the totemic value of living myth, without symbolic or descriptive dispersion: it is a primary and direct expression”. Distinti saluti e felicitazioni. (Lisa Margaret, Italia)
If the dream is a translation of waking life, waking life is also a translation of the dream… you are a great artist, all my esteem. (William, United States)
Every great work of art has two faces, one toward its own time and one toward the future, toward eternity.I like the way you think. (Grace, United States)
Le sue opere possono essere tranquillamente presentate in gallerie o musei che esplicitamente esaltano la percezione del visitatore tramite luci ed effetti sonori, frequentate dai nuovi critici, dai moderni intellettuali e dalle più giovani generazioni alla ricerca d’atmosfere fortemente coinvolgenti. Io personalmente sono convinta che questo tipo d’esposizioni siano utili ma non indispensabili; i suoi lavori così ispirati, scatenano infinite emozioni senza il bisogno di alcun “effetto speciale”. Le porgo i miei complimenti sia per le creazioni artistiche che per l’intraprendenza (tratto tipico dei maestri visionari d’inizio secolo) convinta che oggi, pochi suoi colleghi hanno il coraggio di mettere in gioco il lavoro di una vita per agevolare lo scambio generazionale. Lei è riuscito in questo intento ed ha ottenuto risultati incredibilmente positivi. (Matilde, Italia)
La sua prima esposizione collettiva di questo nuovo anno alla quale ho potuto assistere è stata una vera dimostrazione d’incredibile creatività, un vero e proprio viaggio nei suoi pensieri. Solo ora mi rendo veramente conto della decisione di essere assente dai social, a lei non servono questi mezzi, saranno gli stessi avventori che diffonderanno le sue opinioni, il suo stile e le sue capacità, per me è stata una bellissima esperienza. (Filippo, Italia)
Congratulazioni per la mostra del circuito underground al quale ha partecipato, non ho mai visto nulla di simile, un’esperienza spettacolare. (Mario, Italia)
Bentornato sul web con la sua arte di clamoroso impatto, con grande rispetto ed ammirazione le porgo i miei più cordiali saluti. (Emma, Italia)
Sono una studentessa d’arte sempre alla ricerca di mostre “particolari” soprattutto pubblicizzate con il passaparola come l’ultimo evento al quale ho assistito; secondo la mia modesta opinione lei è stato uno dei principali protagonisti senza nulla togliere agli altri artisti di grande capacità. Trovo la sua idea di presentare le opere prima come in una qualsiasi esposizione e successivamente cambiare l’ambiente circostante attraverso giochi di luce con il suo personalissimo sottofondo musicale, semplicemente geniale! tutti questi fattori mi hanno entusiasmato e trasportata in una dimensione eterea, apprezzamenti a lei ed agli organizzatori che tanto si sono prodigati. (Alice, Italia)
The foundations of the universal value of art are given to us now by psychology. This is the common base that enables us to sink its roots to the origins before man and to discover the primary myths of humanity. The artist must confront these myths and reduce them, by means of amorphous and confused materials, to clear images. Since these are atavistic forces that have their origins in the subconscious, the work of art takes on a magical significance”. (Oliver, England)
Je vous envoie mes plus sincères félicitations pour votre travail remarquable. J’ai été impressionné par son style introspectif qui m’a ramené parmi les grands maîtres du XXe siècle parfaitement revisité pour l’observateur moderne. (Maurice, France)
I am of the same opinion as Rachel Kushner, i get the feeling that people from outside the world of contemporary art see it as deserving of mockery, in an emperor’s-new-clothes sort of way. I think that’s not right and that it’s just because they don’t understand the discourse. The art world is filled with vibrancy. (Aliisa, Finland)
René Magritte – If the dream is a translation of waking life, waking life is also a translation of the dream. Congratulations for his artwork. (Alexandra, Nederland)
Die Kunst hat es mit dem Leben, dem innern und äußern, zu tun, und man kann wohl sagen, dass sie beides zugleich darstellt, seine reinste Form und seinen höchsten Gehalt. (Anja, Deutschland)
Con grande piacere vedo che ha ripristinato il suo sito internet, molto presto contatterò i suoi collaboratori per richiedere un invito ad un evento in territorio italiano. (Martino, Italia)
Dewerkelij moderne kunstenaar voelt deabstractie der schoonheidsontroering bewust: hij erkent bewust, dat de schoonheidsontroering cosmisch, universeel is. Felicitaties voor zijn laatste prijs. (Abdias, Nederland)
All important things in art have always originated from the deepest feeling about the mystery of Being, very good, congratulations. (Hans, Danmark)
Le arti sono le foreste pluviali della società. Producono l’ossigeno della libertà e sono il primo sistema d’allarme a scattare quando la libertà è in pericolo. (Maria, Italia)
Grazie per il suo lavoro, finalmente ritrovo lo spirito dei grandi maestri concettuali del passato in questa corrente artistica di nicchia, sono convinto che il suo nome sarà ricordato. (Emanuele, Italia)
La ammiro molto per il coraggio che dimostra nel portare avanti la sua idea di arte, così difficile ma altrettanto magnifica nella sua unicità, con stima le porgo i miei più cordiali saluti. (Roberto, Italia)
Sempre coinvolgenti le mostre del movimento Ua, se poi andiamo ad aggiungere i suoi dipinti, il tutto diventa semplicemente grande. Da un’assidua ammiratrice giramondo. (Maria, Italia)
Un quadro mentre è composto segue il mutamento del pensiero; quand’è finito continua a cambiare, secondo il sentimento di chi lo guarda. Un quadro vive una propria vita come una persona…vive soltanto attraverso l’uomo che lo guarda. (Andrea, Italia)
Complimenti e stima per l’autore, voglio citare una frase di Francesco Alberoni dedicata ai perbenisti che criticano il suo vivere considerato estremo, che recita… spesso siamo colpiti dal contrasto abissale fra la bellezza dell’opera d’arte e la vita disordinata, a volte meschina del suo artefice. Wagner, con le sue opere ci comunica sentimenti sublimi, mentre nella sua vita privata era disordinato e avido. Villon e Marlowe erano degli asociali, Michelangelo era cupo, avaro, collerico, quasi intrattabile. Perché dobbiamo allora valutare moralmente la persona che sta dietro il ruolo che svolge, al di fuori delle oggettivazioni in cui si è realizzata? Non ci basta il risultato del suo impegno, non ci basta la perfezione del suo lavoro?”. (Giacomo, Italia)
Quando ho letto MvMarcus Arte e Delirio sono rimasto basito dei vari tipi di pittura che esegue questo artista… aerografo, vernici spray, china, matita, finiture a polveri, carboncino, colori acrilici senza contare le svariate superfici che utilizza, dalle tele in lino, juta, pelle intelaiata, fino a lastre di steatite ecc., ecc., questo è il frutto di anni e anni di duro lavoro e ricerca continua, risultato di opere magnifiche che fanno dell’autore uno dei migliori artisti di questi di ultimi tempi. Complimenti ancora. (Giovanni, Italia)
Jeder Mensch kann ein Künstler sein von der Möglichkeitsform in einen Ist-Zustand um und schuf so ein besonderes Bewusstsein für die eigene schöpferische Kraft, die im eigenen Denken begründet liegt. Glückwünsche. (Norhild, Deutschland)
Un giorno, un grande pittore esclamò che l’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è… Paul Klee a cavallo tra l’ottocento ed il novecento ha riassunto perfettamente il suo pensiero. Chapeau per le sue bellissime opere sempre di grande impatto e per il coraggio che esprime attraverso il suo personalissimo modo di concepirle, decisamente di nicchia. (Federico, Italia)
Lei è uno dei pochi che prende tecniche passate e le rielabora seguendo una nuova via. Questo suo agire è il segno distintivo che solo un grande artista introspettivo può esibire, molto bravo. (Margherita, Italia)
Felicitazioni per il nuovo scritto che la riguarda; come diceva George Bernard Shaw, si usa uno specchio di vetro per guardare il viso e si usano le opere d’arte per guardare la propria anima, Complimenti. (Sofia, Italia)
Sa nouvelle publication est ce qui manquait à ceux qui ne connaissent sa vie artistique, essentielle à la compréhension de ses admirables compositions. (Bérénice, France)
Rallegramenti per la nuova biografia che la vede come protagonista, decisamente il libro che mancava per comprendere al meglio le sue opere ed il suo pensiero. (Nicola, Italia)
Congratulazioni per il nuovo libro pubblicato su di lei, complimenti all’autrice che ha ridotto in poche pagine la sua interessantissima biografia rendendola di facile lettura anche ai non appassionati d’arte moderna. (Giancarlo, Italia)
There are painters who transform the sun to a yellow spot, but there are others who with the help of their art and their intelligence, transform a yellow spot into sun. (Ryushi, Nihon)
Technic is the result of a need new needs demand new technics total control denial of the accident States of order organic intensity energy and motion made visible memories arrested in space, human needs and motives acceptance. Paul Jackson Pollock (Reese, United States)
Die Kunst ist eine Art von Erkenntnis, weil die andere Erkenntnis keine vollständige Welterkenntnis ist -Goethe- (Diedrich, Deutschland)
Parabéns, conceitualismo em suas pinturas é chocante, será sempre bem-vindo em minha galeria de arte. (Andreia, Portugal)
No one can explain how the notes of a Mozart melody or the folds of a piece of Titian’s drapery produce their essential effects. If you do not feel it, no one can by reasoning make you feel it. With your artworks reasoning is superfluous, the excitement is the real key. (Ilean, United Kingdom)
Come diceva William Faulkner, lo scopo di ogni artista è arrestare il movimento che è vita e tenerlo fermo, in tal modo che cent’anni dopo, quando un estraneo lo guarderà, torni a muoversi, perché è vita… anche il suo stile concettuale materico ci riesce egregiamente, sono convinto che le sue tavole saranno ammirate per moltissimo tempo. Da un’appassionato d’arte materica. (Gregorio, Italia)
El arte no es casto, debería prohibírselo a los ignorantes inocentes, no poner jamás en contacto con él a quienes no están suficientemente preparados. Sí, el arte es peligroso. Si es casto, no es arte. Muchas felicitaciones. (Ramira, España)